miércoles, 24 de julio de 2013

sábado, 2 de julio de 2011

Life in Mars...?



Hay algo con Marte que obsesiona. Quizá sea su color rojizo. Tal vez lo "cercano" que se siente desde la Tierra. O probablemente esté relacionado con su nombre, esa oda al dios de la guerra, un símbolo de amenaza y poder que se cierne sobre nosotros.
A los extraterrestres se les suele llamar comúnmente "marcianos" así vengan de otras galaxias. Por eso no es de extrañar que cuando la humanidad busca señales e indicios de vida en otros planetas, apunte a Marte.
En abril de 2004, la NASA envió al planeta vecino dos robots móviles con el fin de explorar su composición geológica: Spirit y Opportunity.
Y a finales de este año la agencia espacial estadounidense sumará un tercer vehículo a la exploración: Curiosity tratará de descubrir si hubo vida en dicho planeta.
Tanto Opportunity como Spirit fueron diseñados para llevar a cabo una misión de tres meses en suelo marciano buscando huellas geológicas que permitieran saber más del planeta.
No tardaron mucho tiempo en tener éxito. Ambos exploradores descubrieron en las rocas que estudiaron evidencia de que tiempo atrás agua salada había fluido libremente por dichos lugares.
Los hallazgos hicieron pensar que el ambiente marciano en algún momento de la historia habría tenido condiciones favorables para el desarrollo de vida. Pero esa no era la misión de estos robots que no eran otra cosa que geólogos espaciales.
Una vez que los tres meses de su misión se agotaron, su trabajo continuó y se extendió casi seis años en el caso de Spirit y acumulado más de siete en el caso de Opportunity.
El primero "falleció" en marzo de 2010. Spirit -a diferencia de su colega- enfrentó desde el principio condiciones adversas, amartizando en un lugar equivocado, padeciendo los duros efectos del invierno marciano -al explorar en un polo más agreste que su contraparte- y las constantes descargas de partículas solares y arena del lugar.
El 25 de mayo de este año, tras enviar más de 1.200 comandos de recuperación para intentar reestablecer comunicación con el robot, la NASA lo dio por perdido.
Antes le dedicó estas palabras: "Marte ya no es un lugar desconocido, distante y extraño. Marte está ahora en nuestro vecindario y todos vamos ahí a trabajar todos los días. Gracias, Spirit. Buen trabajo, pequeño explorador".
Pero más allá de la melancolía y el afecto que sólo los entusiastas de la tecnología pueden sentir por una máquina, lo cierto es que tanto Spirit como Opportunity -que aún sigue tomando fotos- representaron un punto de quiebre en la exploración marciana.
Gracias a su descubrimiento de una remota presencia de agua en el planeta, la NASA está preparando una nueva misión robótica a Marte con el objetivo de encontrar rastros de que la presencia del vital líquido produjo vida.
Entre el 25 de noviembre y el 18 de diciembre de 2011, Curiosity despegará de la Tierra rumbo al planeta rojo al que deberá arribar en 2012.
Tres veces más grande y pesado que sus predecesores, el nuevo explorador está mejor equipado para lidiar con las duras condiciones del planeta y, más importante aún, cuenta con las herramientas necesarias para buscar "compuestos orgánicos" que puedan comprobar que en Marte, alguna vez, hubo vida.
Aún no se sabe a qué región llegará, pero la NASA promete que será uno de los lugares más enigmáticos de Marte. Ya tiene cuatro candidatos, sólo espera definir al finalista.
Curiosity estará activo casi dos años en el planeta vecino y tratará de responder una de las preguntas que más inquietud ha causado en la historia de la humanidad: ¿ha habido vida en otros planetas?
Vivimos, no hay duda, en tiempos interesantes.



fuente: David Cuen / bbcworld.com

viernes, 1 de julio de 2011

Esto sí es una noticia

¿Sabía usted que Christopher Lee sacó un disco de heavy metal?



El hombre del revólver de oro, Drácula, Saruman, Conde Dooku, llámelo como quiera, pero lo cierto es que el veterano actor británico Christopher Lee, conocido por sus encarnaciones de personajes malvados como el conde Drácula, sacó el 15 de marzo de 2010 un sorprendente álbum de "heavy metal sinfónico" sobre Carlomagno, uno de sus antepasados. Lee, que también es vocalista, ha hecho el anuncio sobre su último proyecto mediante un vídeo en YouTube, en el que da detalles de la ambiciosa producción escrita y compuesta por el italiano Marco Sabiu, que ha creado una obra con varios actos.

En su intervención en la web, Lee describe la composición, titulada Charlemagne: By the Sword and the Cross., como "heavy metal sinfónico", y admite su sorpresa por haber descubierto al grabar el disco una nueva habilidad, "otra cuerda" en su arco. "Creo que en marzo, cuando salga, va a ser sensacional", dice el actor de 87 años, famoso además por su papel en El señor de los anillos.
A juzgar por las grabaciones que se pueden ver en YouTube, Carlomagno es una superproducción con tintes operísticos, en la que la voz del actor se superpone e interactúa con una orquesta, un coro y otros vocalistas de reparto. "Estoy fascinado de que en este punto de mi vida la gente empiece a verme como un cantante de heavy metal".

Pero cuidado, la relación de Lee con el mundo musical comenzó con su aparición en la portada de Band on the Run del grupo Wings, publicada el 28 de octubre de 1973. Incluye a Paul McCartney, Linda McCartney y Denny Laine como componentes de Wings, así como a otras seis celebridades, vestidos todos como convictos y tomados por sorpresa por un foco de vigilancia de la prisión.
Su carrera musical como solista es tardía, colaborando como narrador con Rhapsody of Fire:
  • 2004: Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret;
  • 2006: Triumph or Agony;
  • 2010: The Frozen Tears of Angels.
Lee, además, sacó un álbum en 2006, titulado Revelaciones, que tenía peculiares versiones de clásicos como My way de Frank Sinatra y del villancico Noche de paz.



domingo, 5 de junio de 2011

Aseguradora alemana premió a sus trabajadores con una orgía

 
Un inusual regalo recibieron en el 2007 los cien mejores vendedores de seguros de la megacorporación alemana Munich Re: los trabajadores fueron recompensados con una fiesta, con orgía incluida, en la que participaron veinte prostitutas.
Un portavoz de Ergo, una de las divisiones de Munich Re, indicó que los organizadores de la orgía dejaron la empresa “hace ya algún tiempo”. Además dijo que la fiesta se realizó en un spa de Budapest (Hungría).
Un diario alemán de negocios indicó que las mujeres portaban brazaletes con código de colores que especificaba su disponibilidad y después de cada servicio brindado les colocaban un sello.
“Las mujeres llevaban pulseras de color rojo y amarillo. Algunas eran anfitrionas, las demás cumplían todos tus deseos. También había mujeres con pulseras blancas. Estaban reservadas para miembros de la junta directiva y para los mejores representantes de ventas”, dijo un participante no identificado al diario alemán Handelsblatt y expresó también que los trabajadores premiados podían llevar a las mujeres a las camas en el spa “y hacer lo que quisieran”.
“Después de cada encuentro, a las mujeres se le estampaba un sello en la parte inferior del brazo con el fin de controlar cuan a menudo cada mujer era frecuentada”, añadió el testigo.
Aunque admitió la fiesta, el representante de Ergo resaltó que esta no es una forma habitual de la empresa para recompensar a sus empleados.

sábado, 4 de junio de 2011

El mejor director de cine contemporáneo

Werner Herzog




Nacido como Werner Stipetic en Múnich el 5 de septiembre de 1942, pasó toda su infancia en un pueblo de las montañas de Baviera. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, alejado del mundo. Según él mismo afirma, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los doce años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica.
A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (n. 1926), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor.
Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época también empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia.
Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Inició estudios de Historia, Literatura y Teatro en Múnich.  En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ahorrar dinero. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles.
Tras una primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán (Deutscher Filmpreis). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones.

Obra
Fundador del denominado Nuevo cine alemán tiene una clara preferencia por los antihéroes: personajes de singular personalidad enfrentados a un mundo hostil, para los que la lucha por su supervivencia o por defender sus ideas está siempre abocada al fracaso. Sus personajes se rebelan ante la absurdidad de su vida y su lucha contra esta situación les lleva a la locura, la anulación total o la muerte. Esto quedó plasmado en su primer película, Señales de Vida, donde un joven soldado alemán destinado a una isla griega durante la Segunda Guerra Mundial enloquece ante la inutilidad de su misión y la imposibilidad de comunicarse con los habitantes de la isla. Su locura se representa en la visión de un millar de molinos de viento que sólo él puede ver.
Cabe señalar también que Werner Herzog no distingue nunca sus películas de ficción y sus documentales. En su obra, ambas vertientes se funden formando una sola.
Con frecuencia, Herzog se inspira en personajes que existieron realmente, como Aguirre, Fitzcarraldo, Hanussen o Kaspar Hauser, entre otros. En sus documentales, pues tiene especial interés en presentar personas, grupos de gente o etnias que viven o han vivido situaciones difíciles y que han luchado contra todo tipo de obstáculos para sobrevivir o por alcanzar los objetivos que se habían propuesto.

La música en las películas de Herzog es como un personaje más. Desde sus primeras películas ha colaborado con el grupo Popol Vuh, agrupación de rock progresivo meditativo de su amigo Florian Fricke. A veces, incluso el propio Herzog ha compuesto algunas piezas para completar la banda sonora de sus películas. Su vinculación con la música le ha llevado a dirigir óperas. Debutó con Lohengrin, de Richard Wagner, para el Festival de Bayreuth. Afirma que la música es el arte que más fácilmente llega al ser humano.

Los paisajes son fundamentales en la obra de Herzog. Afirma que más de una de sus películas surgieron de un paisaje, como por ejemplo Signos de vida o Fitzcarraldo. Frecuentemente, las tramas de las películas se encuentran en localizaciones donde la naturaleza es hostil o de una exuberancia sin límites. Esta particularidad se manifiesta tanto en sus largometrajes de ficción como en sus documentales. El esplendor de la naturaleza siempre esconde para Herzog un lado oscuro y frecuentemente maligno para sus antihéroes. Puede decirse que el paisaje es un personaje más de sus historias y tiene un papel fundamental en el desarrollo de la trama.

Críticas
Las obras de Herzog han recibido grandes elogios de la crítica y le han reportado gran popularidad en los circuitos especializados. Al mismo tiempo ha sido sujeto de controversias referidas a los temas y mensajes tratados en sus obras, especialmente referidos a las circunstancias relativas a su creación. Un ejemplo significativo fue Fitzcarraldo, en la que la obsesión, tema central de la película, fue reproducida por el director durante la filmación. Su tratamiento de los temas también ha sido frecuentemente calificada de wagneriana, quizá porque películas como Fitzcarraldo o su película posterior, Invencible, están directamente inspiradas por la ópera o por temáticas operísticas.
No se puede hablar de la filmografía de Herzog sin comentar su tensa y difícil relación con el actor alemán Klaus Kinski. Con él rodó cinco películas, quizá las más emblemáticas de las carreras de ambos (Aguirre, la cólera de Dios, Woyzeck, Fitzcarraldo, Cobra Verde y Nosferatu, fantasma de la noche). Herzog plasmó esta relación, que a veces llegó al enfrentamiento físico, en el documental Mi enemigo íntimo.

Premios
Herzog y sus obras han ganado y han estado seleccionadas para numerosos premios a lo largo de su carrera. El más importante es, sin duda, el premio al mejor director por Fitzcarraldo en el Festival de Cine de Cannes de 1982. Grizzly Man ganó el Premio Alfred P. Sloan en la edición de 2005 del Festival de Cine de Sundance.


Filmografía

Como director 

Largometrajes
  • Signos de vida (1968).
  • También los enanos empezaron pequeños (1970).
  • Fata Morgana (1971).
  • Aguirre, la cólera de Dios (1972).
  • El enigma de Kaspar Hauser (1974).
  • Corazón de cristal (1976).
  • Stroszek (1977).
  • Nosferatu, vampiro de la noche (1979).
  • Woyzeck (1979).
  • Fitzcarraldo (1982).
  • Donde sueñan las verdes hormigas (1984).
  • Cobra verde (1988).
  • Grito de piedra (1991).
  • Invencible (2001).
  • La salvaje y azul lejanía (2005).
  • Rescate al amanecer (2007).
  • Teniente corrupto (2009).
  • My Son, My Son, What Have Ye Done (2010).

Cortometrajes 

  • Herakles (1962).
  • Juego en la arena (1964).
  • La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz (1967).
  • Últimas palabras (1968).
  • Medidas contra los fanáticos (1969).
  • Nadie quiere jugar conmigo (1976).
  • La Bohème (2009).

Documentales

  • El país del silencio y la oscuridad (1971).
  • Ecos de un reino siniestro (1990).
  • Las campanas del alma (1993).
  • El pequeño Dieter necesita volar (1997).
  • Mi enemigo íntimo (1999).
  • La rueda del tiempo (2003).
  • El diamante blanco (2004).
  • Grizzly Man (2005).
  • Encuentros en el fin del mundo (2008).
  • Cave of Forgotten Dreams (2010).

Trabajos para la televisión

  • Los doctores voladores de África del Este (1969).
  • Futuro minusválido (1971).
  • El gran éxtasis del escultor de madera Steiner (1974).
  • Cuanta madera podrá roer una marmota (1976).
  • La Soufrière (1977).
  • El sermón de Huie (1980).
  • Fe y moneda (1980).
  • La balada del pequeño soldado (1984).
  • Gasherbrum – La montaña luminosa (1985).
  • Retrato de Werner Herzog (1986).
  • Los galos incluido en The French as seen by... (1988).
  • Wodaabe – Los pastores del sol (1989).
  • Film Lesson 1-4 (1990).
  • Lecciones en la oscuridad (1992).
  • Jag Mandir: El teatro privado excéntrico del maharajá de Udaipur (1991).
  • Gesualdo – Muerte para cinco voces (1995).
  • The Transformation of the World Into Music (1996).
  • Las alas de la esperanza (2000).
  • Dios y la carga o Nuevos mundos – Detrás del horizonte europeo incluido en 2000 años de cristianismo (2000).
  • Pilgrimage (2001).
  • Diez mil años incluido en Ten Minutes Older: The Trumpet (2002).

Como actor

  • Werner Herzog eats his shoe, de Les Blank (1980).
  • El poder de los sueños, de Les Blank (1982)
  • Tokyo-Ga, de Wim Wenders (1985).
  • El poder de un dios, de Peter Fleischmann (1990).
  • Más allá de los sueños, de Vincent Ward (1998).
  • Julien Donkey-Boy, de Harmony Korine (1999).
  • Mi enemigo íntimo, de Werner Herzog (1999).
  • Mister Lonely, de Harmony Korine (2007)

Como productor

  • Aguirre, la cólera de Dios (1972).
  • Nosferatu, fantasma de la noche (1979).
  • Fitzcarraldo (1982).
  • Invencible (2001).


Fuente: Wikipedia.org

    viernes, 3 de junio de 2011

    Reprograman el fin del mundo para el 21 de octubre

     El predicador cristiano evangélico Harold Camping, quién cosechó burlas al predecir -erróneamente- que el mundo se acabaría el pasado 21 de mayo, reconoció haber cometido un error en sus cálculos.



    Ésa es la buena noticia. La mala es que, según Camping, el gran cataclismo universal tendrá lugar dentro de cinco meses, es decir, el próximo 21 de octubre.
    El pastor, de 89 años, volvió a su programa radial un poco con la cola entre las piernas, pero con vida, para contarles a sus auditores sobre el efecto negativo que había tenido sobre él el hecho de que el mundo no terminara destruido por un terremoto de incalculable intensidad, como había pronosticado.
    Camping también había prometido la ascensión a los cielos de unos 200 millones de cristianos.
    "Cuando llegó el 21 de mayo y no pasó nada, comenzó un tiempo muy difícil para mí", reconoció el pastor estadounidense, fundador de la emisora Family Radio.
    "Me preguntaba qué estaba pasando. Revisaba en mi cabeza todas las promesas que Dios me había hecho. Recé mucho: Dios mío, ¿qué ha pasado?", explicó.

    La nueva fecha

    Ésa misma pregunta es la que se estarán haciendo muchos de los seguidores de Camping, en especial aquellos que renunciaron a sus empleos o que donaron los US$100 millones, o más, que costó la campaña de avisos para esparcir "la buena nueva" del Juicio Final.
    Los avisos sobre el Juicio Final tenían fecha y estaban por todas partes.
    Uno de ellos, Robert Fitzpatrick, se gastó los ahorros de su vida (unos US$140.000) para propagar la noticia.
    El otro es Jeff Hopkins, que instaló un anuncio en el techo de su automóvil y estuvo yendo y viniendo entre Long Island y Nueva York para publicitarla.
    "Fue como recibir una bofetada en la cara", dijo Hopkins, un exproductor de televisión.
    El pastor Camping, por su parte, dice haberse sentido tan mal cuando no se materializó su profecía, que se refugió en un motel con su esposa.
    Sin embargo, al volver a revisar la escrituras, pronto se le hizo la luz: Dios había querido demorar el infierno en la tierra por cinco meses.
    Camping insistió en que sus últimos cálculos le dan como fecha ineluctable el 21 de octubre.
    El pastor, sin embargo, ya se había equivocado con una predicción parecida en 1994.
    La pregunta, por lo tanto, es si la tercera será la vencida.


    fuente: bbcworld.com

    jueves, 2 de junio de 2011

    Fin de Semana + Video bizarro

    Video bizarro + Fin de Semana

    Fin de Semana + Video bizarro + Fin de Semana + Video bizarro + Fin de Semana + Video bizarro

     Se entiende, no? Vale la aclaración porque este fin de semana tocamos fondo, con este video: