sábado, 2 de julio de 2011

Life in Mars...?



Hay algo con Marte que obsesiona. Quizá sea su color rojizo. Tal vez lo "cercano" que se siente desde la Tierra. O probablemente esté relacionado con su nombre, esa oda al dios de la guerra, un símbolo de amenaza y poder que se cierne sobre nosotros.
A los extraterrestres se les suele llamar comúnmente "marcianos" así vengan de otras galaxias. Por eso no es de extrañar que cuando la humanidad busca señales e indicios de vida en otros planetas, apunte a Marte.
En abril de 2004, la NASA envió al planeta vecino dos robots móviles con el fin de explorar su composición geológica: Spirit y Opportunity.
Y a finales de este año la agencia espacial estadounidense sumará un tercer vehículo a la exploración: Curiosity tratará de descubrir si hubo vida en dicho planeta.
Tanto Opportunity como Spirit fueron diseñados para llevar a cabo una misión de tres meses en suelo marciano buscando huellas geológicas que permitieran saber más del planeta.
No tardaron mucho tiempo en tener éxito. Ambos exploradores descubrieron en las rocas que estudiaron evidencia de que tiempo atrás agua salada había fluido libremente por dichos lugares.
Los hallazgos hicieron pensar que el ambiente marciano en algún momento de la historia habría tenido condiciones favorables para el desarrollo de vida. Pero esa no era la misión de estos robots que no eran otra cosa que geólogos espaciales.
Una vez que los tres meses de su misión se agotaron, su trabajo continuó y se extendió casi seis años en el caso de Spirit y acumulado más de siete en el caso de Opportunity.
El primero "falleció" en marzo de 2010. Spirit -a diferencia de su colega- enfrentó desde el principio condiciones adversas, amartizando en un lugar equivocado, padeciendo los duros efectos del invierno marciano -al explorar en un polo más agreste que su contraparte- y las constantes descargas de partículas solares y arena del lugar.
El 25 de mayo de este año, tras enviar más de 1.200 comandos de recuperación para intentar reestablecer comunicación con el robot, la NASA lo dio por perdido.
Antes le dedicó estas palabras: "Marte ya no es un lugar desconocido, distante y extraño. Marte está ahora en nuestro vecindario y todos vamos ahí a trabajar todos los días. Gracias, Spirit. Buen trabajo, pequeño explorador".
Pero más allá de la melancolía y el afecto que sólo los entusiastas de la tecnología pueden sentir por una máquina, lo cierto es que tanto Spirit como Opportunity -que aún sigue tomando fotos- representaron un punto de quiebre en la exploración marciana.
Gracias a su descubrimiento de una remota presencia de agua en el planeta, la NASA está preparando una nueva misión robótica a Marte con el objetivo de encontrar rastros de que la presencia del vital líquido produjo vida.
Entre el 25 de noviembre y el 18 de diciembre de 2011, Curiosity despegará de la Tierra rumbo al planeta rojo al que deberá arribar en 2012.
Tres veces más grande y pesado que sus predecesores, el nuevo explorador está mejor equipado para lidiar con las duras condiciones del planeta y, más importante aún, cuenta con las herramientas necesarias para buscar "compuestos orgánicos" que puedan comprobar que en Marte, alguna vez, hubo vida.
Aún no se sabe a qué región llegará, pero la NASA promete que será uno de los lugares más enigmáticos de Marte. Ya tiene cuatro candidatos, sólo espera definir al finalista.
Curiosity estará activo casi dos años en el planeta vecino y tratará de responder una de las preguntas que más inquietud ha causado en la historia de la humanidad: ¿ha habido vida en otros planetas?
Vivimos, no hay duda, en tiempos interesantes.



fuente: David Cuen / bbcworld.com

viernes, 1 de julio de 2011

Esto sí es una noticia

¿Sabía usted que Christopher Lee sacó un disco de heavy metal?



El hombre del revólver de oro, Drácula, Saruman, Conde Dooku, llámelo como quiera, pero lo cierto es que el veterano actor británico Christopher Lee, conocido por sus encarnaciones de personajes malvados como el conde Drácula, sacó el 15 de marzo de 2010 un sorprendente álbum de "heavy metal sinfónico" sobre Carlomagno, uno de sus antepasados. Lee, que también es vocalista, ha hecho el anuncio sobre su último proyecto mediante un vídeo en YouTube, en el que da detalles de la ambiciosa producción escrita y compuesta por el italiano Marco Sabiu, que ha creado una obra con varios actos.

En su intervención en la web, Lee describe la composición, titulada Charlemagne: By the Sword and the Cross., como "heavy metal sinfónico", y admite su sorpresa por haber descubierto al grabar el disco una nueva habilidad, "otra cuerda" en su arco. "Creo que en marzo, cuando salga, va a ser sensacional", dice el actor de 87 años, famoso además por su papel en El señor de los anillos.
A juzgar por las grabaciones que se pueden ver en YouTube, Carlomagno es una superproducción con tintes operísticos, en la que la voz del actor se superpone e interactúa con una orquesta, un coro y otros vocalistas de reparto. "Estoy fascinado de que en este punto de mi vida la gente empiece a verme como un cantante de heavy metal".

Pero cuidado, la relación de Lee con el mundo musical comenzó con su aparición en la portada de Band on the Run del grupo Wings, publicada el 28 de octubre de 1973. Incluye a Paul McCartney, Linda McCartney y Denny Laine como componentes de Wings, así como a otras seis celebridades, vestidos todos como convictos y tomados por sorpresa por un foco de vigilancia de la prisión.
Su carrera musical como solista es tardía, colaborando como narrador con Rhapsody of Fire:
  • 2004: Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret;
  • 2006: Triumph or Agony;
  • 2010: The Frozen Tears of Angels.
Lee, además, sacó un álbum en 2006, titulado Revelaciones, que tenía peculiares versiones de clásicos como My way de Frank Sinatra y del villancico Noche de paz.



domingo, 5 de junio de 2011

Aseguradora alemana premió a sus trabajadores con una orgía

 
Un inusual regalo recibieron en el 2007 los cien mejores vendedores de seguros de la megacorporación alemana Munich Re: los trabajadores fueron recompensados con una fiesta, con orgía incluida, en la que participaron veinte prostitutas.
Un portavoz de Ergo, una de las divisiones de Munich Re, indicó que los organizadores de la orgía dejaron la empresa “hace ya algún tiempo”. Además dijo que la fiesta se realizó en un spa de Budapest (Hungría).
Un diario alemán de negocios indicó que las mujeres portaban brazaletes con código de colores que especificaba su disponibilidad y después de cada servicio brindado les colocaban un sello.
“Las mujeres llevaban pulseras de color rojo y amarillo. Algunas eran anfitrionas, las demás cumplían todos tus deseos. También había mujeres con pulseras blancas. Estaban reservadas para miembros de la junta directiva y para los mejores representantes de ventas”, dijo un participante no identificado al diario alemán Handelsblatt y expresó también que los trabajadores premiados podían llevar a las mujeres a las camas en el spa “y hacer lo que quisieran”.
“Después de cada encuentro, a las mujeres se le estampaba un sello en la parte inferior del brazo con el fin de controlar cuan a menudo cada mujer era frecuentada”, añadió el testigo.
Aunque admitió la fiesta, el representante de Ergo resaltó que esta no es una forma habitual de la empresa para recompensar a sus empleados.

sábado, 4 de junio de 2011

El mejor director de cine contemporáneo

Werner Herzog




Nacido como Werner Stipetic en Múnich el 5 de septiembre de 1942, pasó toda su infancia en un pueblo de las montañas de Baviera. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, alejado del mundo. Según él mismo afirma, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los doce años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica.
A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (n. 1926), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor.
Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época también empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia.
Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Inició estudios de Historia, Literatura y Teatro en Múnich.  En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ahorrar dinero. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles.
Tras una primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán (Deutscher Filmpreis). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones.

Obra
Fundador del denominado Nuevo cine alemán tiene una clara preferencia por los antihéroes: personajes de singular personalidad enfrentados a un mundo hostil, para los que la lucha por su supervivencia o por defender sus ideas está siempre abocada al fracaso. Sus personajes se rebelan ante la absurdidad de su vida y su lucha contra esta situación les lleva a la locura, la anulación total o la muerte. Esto quedó plasmado en su primer película, Señales de Vida, donde un joven soldado alemán destinado a una isla griega durante la Segunda Guerra Mundial enloquece ante la inutilidad de su misión y la imposibilidad de comunicarse con los habitantes de la isla. Su locura se representa en la visión de un millar de molinos de viento que sólo él puede ver.
Cabe señalar también que Werner Herzog no distingue nunca sus películas de ficción y sus documentales. En su obra, ambas vertientes se funden formando una sola.
Con frecuencia, Herzog se inspira en personajes que existieron realmente, como Aguirre, Fitzcarraldo, Hanussen o Kaspar Hauser, entre otros. En sus documentales, pues tiene especial interés en presentar personas, grupos de gente o etnias que viven o han vivido situaciones difíciles y que han luchado contra todo tipo de obstáculos para sobrevivir o por alcanzar los objetivos que se habían propuesto.

La música en las películas de Herzog es como un personaje más. Desde sus primeras películas ha colaborado con el grupo Popol Vuh, agrupación de rock progresivo meditativo de su amigo Florian Fricke. A veces, incluso el propio Herzog ha compuesto algunas piezas para completar la banda sonora de sus películas. Su vinculación con la música le ha llevado a dirigir óperas. Debutó con Lohengrin, de Richard Wagner, para el Festival de Bayreuth. Afirma que la música es el arte que más fácilmente llega al ser humano.

Los paisajes son fundamentales en la obra de Herzog. Afirma que más de una de sus películas surgieron de un paisaje, como por ejemplo Signos de vida o Fitzcarraldo. Frecuentemente, las tramas de las películas se encuentran en localizaciones donde la naturaleza es hostil o de una exuberancia sin límites. Esta particularidad se manifiesta tanto en sus largometrajes de ficción como en sus documentales. El esplendor de la naturaleza siempre esconde para Herzog un lado oscuro y frecuentemente maligno para sus antihéroes. Puede decirse que el paisaje es un personaje más de sus historias y tiene un papel fundamental en el desarrollo de la trama.

Críticas
Las obras de Herzog han recibido grandes elogios de la crítica y le han reportado gran popularidad en los circuitos especializados. Al mismo tiempo ha sido sujeto de controversias referidas a los temas y mensajes tratados en sus obras, especialmente referidos a las circunstancias relativas a su creación. Un ejemplo significativo fue Fitzcarraldo, en la que la obsesión, tema central de la película, fue reproducida por el director durante la filmación. Su tratamiento de los temas también ha sido frecuentemente calificada de wagneriana, quizá porque películas como Fitzcarraldo o su película posterior, Invencible, están directamente inspiradas por la ópera o por temáticas operísticas.
No se puede hablar de la filmografía de Herzog sin comentar su tensa y difícil relación con el actor alemán Klaus Kinski. Con él rodó cinco películas, quizá las más emblemáticas de las carreras de ambos (Aguirre, la cólera de Dios, Woyzeck, Fitzcarraldo, Cobra Verde y Nosferatu, fantasma de la noche). Herzog plasmó esta relación, que a veces llegó al enfrentamiento físico, en el documental Mi enemigo íntimo.

Premios
Herzog y sus obras han ganado y han estado seleccionadas para numerosos premios a lo largo de su carrera. El más importante es, sin duda, el premio al mejor director por Fitzcarraldo en el Festival de Cine de Cannes de 1982. Grizzly Man ganó el Premio Alfred P. Sloan en la edición de 2005 del Festival de Cine de Sundance.


Filmografía

Como director 

Largometrajes
  • Signos de vida (1968).
  • También los enanos empezaron pequeños (1970).
  • Fata Morgana (1971).
  • Aguirre, la cólera de Dios (1972).
  • El enigma de Kaspar Hauser (1974).
  • Corazón de cristal (1976).
  • Stroszek (1977).
  • Nosferatu, vampiro de la noche (1979).
  • Woyzeck (1979).
  • Fitzcarraldo (1982).
  • Donde sueñan las verdes hormigas (1984).
  • Cobra verde (1988).
  • Grito de piedra (1991).
  • Invencible (2001).
  • La salvaje y azul lejanía (2005).
  • Rescate al amanecer (2007).
  • Teniente corrupto (2009).
  • My Son, My Son, What Have Ye Done (2010).

Cortometrajes 

  • Herakles (1962).
  • Juego en la arena (1964).
  • La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz (1967).
  • Últimas palabras (1968).
  • Medidas contra los fanáticos (1969).
  • Nadie quiere jugar conmigo (1976).
  • La Bohème (2009).

Documentales

  • El país del silencio y la oscuridad (1971).
  • Ecos de un reino siniestro (1990).
  • Las campanas del alma (1993).
  • El pequeño Dieter necesita volar (1997).
  • Mi enemigo íntimo (1999).
  • La rueda del tiempo (2003).
  • El diamante blanco (2004).
  • Grizzly Man (2005).
  • Encuentros en el fin del mundo (2008).
  • Cave of Forgotten Dreams (2010).

Trabajos para la televisión

  • Los doctores voladores de África del Este (1969).
  • Futuro minusválido (1971).
  • El gran éxtasis del escultor de madera Steiner (1974).
  • Cuanta madera podrá roer una marmota (1976).
  • La Soufrière (1977).
  • El sermón de Huie (1980).
  • Fe y moneda (1980).
  • La balada del pequeño soldado (1984).
  • Gasherbrum – La montaña luminosa (1985).
  • Retrato de Werner Herzog (1986).
  • Los galos incluido en The French as seen by... (1988).
  • Wodaabe – Los pastores del sol (1989).
  • Film Lesson 1-4 (1990).
  • Lecciones en la oscuridad (1992).
  • Jag Mandir: El teatro privado excéntrico del maharajá de Udaipur (1991).
  • Gesualdo – Muerte para cinco voces (1995).
  • The Transformation of the World Into Music (1996).
  • Las alas de la esperanza (2000).
  • Dios y la carga o Nuevos mundos – Detrás del horizonte europeo incluido en 2000 años de cristianismo (2000).
  • Pilgrimage (2001).
  • Diez mil años incluido en Ten Minutes Older: The Trumpet (2002).

Como actor

  • Werner Herzog eats his shoe, de Les Blank (1980).
  • El poder de los sueños, de Les Blank (1982)
  • Tokyo-Ga, de Wim Wenders (1985).
  • El poder de un dios, de Peter Fleischmann (1990).
  • Más allá de los sueños, de Vincent Ward (1998).
  • Julien Donkey-Boy, de Harmony Korine (1999).
  • Mi enemigo íntimo, de Werner Herzog (1999).
  • Mister Lonely, de Harmony Korine (2007)

Como productor

  • Aguirre, la cólera de Dios (1972).
  • Nosferatu, fantasma de la noche (1979).
  • Fitzcarraldo (1982).
  • Invencible (2001).


Fuente: Wikipedia.org

    viernes, 3 de junio de 2011

    Reprograman el fin del mundo para el 21 de octubre

     El predicador cristiano evangélico Harold Camping, quién cosechó burlas al predecir -erróneamente- que el mundo se acabaría el pasado 21 de mayo, reconoció haber cometido un error en sus cálculos.



    Ésa es la buena noticia. La mala es que, según Camping, el gran cataclismo universal tendrá lugar dentro de cinco meses, es decir, el próximo 21 de octubre.
    El pastor, de 89 años, volvió a su programa radial un poco con la cola entre las piernas, pero con vida, para contarles a sus auditores sobre el efecto negativo que había tenido sobre él el hecho de que el mundo no terminara destruido por un terremoto de incalculable intensidad, como había pronosticado.
    Camping también había prometido la ascensión a los cielos de unos 200 millones de cristianos.
    "Cuando llegó el 21 de mayo y no pasó nada, comenzó un tiempo muy difícil para mí", reconoció el pastor estadounidense, fundador de la emisora Family Radio.
    "Me preguntaba qué estaba pasando. Revisaba en mi cabeza todas las promesas que Dios me había hecho. Recé mucho: Dios mío, ¿qué ha pasado?", explicó.

    La nueva fecha

    Ésa misma pregunta es la que se estarán haciendo muchos de los seguidores de Camping, en especial aquellos que renunciaron a sus empleos o que donaron los US$100 millones, o más, que costó la campaña de avisos para esparcir "la buena nueva" del Juicio Final.
    Los avisos sobre el Juicio Final tenían fecha y estaban por todas partes.
    Uno de ellos, Robert Fitzpatrick, se gastó los ahorros de su vida (unos US$140.000) para propagar la noticia.
    El otro es Jeff Hopkins, que instaló un anuncio en el techo de su automóvil y estuvo yendo y viniendo entre Long Island y Nueva York para publicitarla.
    "Fue como recibir una bofetada en la cara", dijo Hopkins, un exproductor de televisión.
    El pastor Camping, por su parte, dice haberse sentido tan mal cuando no se materializó su profecía, que se refugió en un motel con su esposa.
    Sin embargo, al volver a revisar la escrituras, pronto se le hizo la luz: Dios había querido demorar el infierno en la tierra por cinco meses.
    Camping insistió en que sus últimos cálculos le dan como fecha ineluctable el 21 de octubre.
    El pastor, sin embargo, ya se había equivocado con una predicción parecida en 1994.
    La pregunta, por lo tanto, es si la tercera será la vencida.


    fuente: bbcworld.com

    jueves, 2 de junio de 2011

    Fin de Semana + Video bizarro

    Video bizarro + Fin de Semana

    Fin de Semana + Video bizarro + Fin de Semana + Video bizarro + Fin de Semana + Video bizarro

     Se entiende, no? Vale la aclaración porque este fin de semana tocamos fondo, con este video:





     

    miércoles, 1 de junio de 2011

    Feliz Cumpleaños Luc..... ah, no perdón. Feliz cumpleaños Sopapa!!!!


    Aunqueparezcamentiraledeseafelizcumpleañosaunodesusmiemborsfundadoresynosehacecargoacercadela
    reveladorainformacióninrmadaarriba.esmasaunqueparezcamentiranuncasehacecargodenada.



    Exitos!


    martes, 31 de mayo de 2011

    Historia de la cocaína


    Aclaración: Esta nota NO intenta establecer apologías de ninguna clase respecto a esta droga, en todo caso lo haríamos con alguna que si nos gustara como la marihuana XD. Sí, el 75% de los miembros iniciales de este blog, fumó, fuma y seguirá fumandose un porrito. Muchas gracias.





    La denominación de coca proviene del aimará que significa: "comida o alimento de los viajeros o trabajadores". Su etimología alude al antiguo conocimiento de que la masticación de las hojas permite efectuar arduos trabajos o largas caminatas consumiendo una escasa cantidad de alimentos. En Centro y Sudamérica el hábito de mascar hojas de coca se remonta a tiempos muy antiguos. Los restos más antiguos de hojas de coca han sido hallados en una tumba peruana que data de aproximadamente 500 años d. JC. El origen de la coca se atribuye al territorio en el que se asentó la cultura incaica, aunque algunos investigadores opinan que la llevaron a Perú indios procedentes de Colombia. Los yaravíes o juglares incas, agradecían el regalo de la coca a los hijos del Sol: Manco Capac y Mama Oclo, su hermana y esposa, fundadores míticos del imperio. Al principio su uso estaba reservado para las castas real y la sacerdotal, que las utilizaban como ofrendas quemándolas para honrar de sus dioses. Sus hojas eran consideradas símbolo de la divinidad y creían que "los ángeles de Dios le habían regalado al hombre la hoja de coca para saciar al hambriento, reanimar al cansado, reforzar al débil y hacer olvidar sus pesares al desdichado". Los incas estaban aclimatados a las grandes altitudes, pero el uso de la cocaína les facilitaba la realización de los trabajos más pesados en las condiciones más adversas.Posteriormente, los mayores consumidores de coca fueron las clases populares peruanas.

    Los primeros exploradores llevaron a Europa noticias de esta planta y a partir del siglo XVII se encuentran referencias sobre sus propiedades en los textos de medicina europea. Un siglo antes, basados en criterios moralistas, los españoles habían intentado prohibir su uso entre los indígenas, hasta que descubrieron sus ventajas como incentivo en la habitual jornada de 20 horas entre los indígenas que trabajaban en las minas, donde se les daba una bolsa de hojas de coca y así aumentar la extracción de minerales. Era una práctica muy común en las minas de plata de Potosí.

    En Europa y Estados Unidos a mediados del siglo XIX se inició un aumento en la entrada y difusión de la coca. Se debió principalmente a Angelo Mariani, que en el año 1883 patento el "Vin Mariani", un extracto de coca diluido en vino que no tardó mucho en ser una bebida muy popular. Lo describían como una bebida refrescante y como tratamiento para la tisis. Los médicos publicaron artículos recomendando su uso como remedio para enfermedades comunes, que iban desde la irritación de garganta hasta la indigestión. En el año 1886 el farmacéutico de Georgia John Pemberton, inspirado en el Vino Mariani formuló la Coca-cola, una bebida que describió como "vino francés de coca, tónico ideal" que contenía coca y agua común, y posteriormente realizó algunos cambios sustituyendo la coca por extracto de nuez de cola, rica en cafeína, y la base de agua común por agua carbonatada. Hasta principios del siglo XX la coca no fue eliminada de la fórmula de la Coca-cola.

    El químico alemán Albert Niemman en 1860 obtuvo cocaína pura de las hojas de coca mezclando zumos acuosos de la planta con solventes orgánicos. Demostró que la mayor parte de los efectos producidos por las hojas de coca se debían a la cocaína. Los médicos iniciaron investigaciones sobre el uso terapéutico de la cocaína y fue Sigmund Freud quién publicó el articulo titulado "Über Coca", en el cual defendía los beneficios de la cocaína como el sentimiento de euforia, el despeje mental, la energía e inapetencia, y así se inició la difusión de la prescripción de la cocaína para aliviar la ansiedad y la depresión. Otro de los usos que daba Freud a la cocaína era el de tratar de reducir los síntomas producidos por el abuso de morfina. Ernst Fleischl, médico y amigo de Freud se había convertido en morfinómano debido a los dolores producidos por la amputación de un dedo pulgar. Fleischl empezó a consumir cocaína endovenosa para intentar prescindir de la morfina, pero enseguida precisaba de mayores dosis de cocaína. Después de cada inyección de cocaína le sobrevenía una rápida pero breve euforia seguida de una inmediata depresión grave, Fleischl se inyectaba cocaína en dosis cada vez mayores, hasta que al fin acabó con un deterioro mental como es la psicosis, siendo el suyo uno de los primeros casos registrados de psicosis causada por la cocaína.

    A finales del siglo XIX la cocaína llegó a ser tan recetada como los tranquilizantes en la actualidad. A pesar de conocer los peligros del abuso de la cocaína, se inició su uso como anestésico local eficaz para la cirugía menor. En 1905 se introdujo la procaína, un anestésico local parecido a la cocaína que produce en el paciente una menor estimulación mental. La procaína y sus derivados siguen siendo hoy día básicos para la anestesia local.


    Y el resto, como dicen, es historia conocida...





    fuente:  friki.net

    lunes, 30 de mayo de 2011

    Los elegidos de Joe Bazooka Nº 21:

    Glasvegas



    Glasvegas es una banda de rock alternativo procedente de Glasgow, Escocia y formada en 2003. La primera formación del grupo fue con los primos James y Rab Allan como guitarristas y cantantes, Paul Donoghue como bajista y cantante, y Ryan Ross en la batería. En mayo de 2004. Ross abandonó en ese momento su puesto en la batería y fue sustituido por Caroline McKay. Pese a que la banda lleva en los escenarios desde 2003, no fue hasta 2008 cuando lanzaron su primer álbum de estudio, titulado Glasvegas, el cual contiene los singles "Daddy's Gone" y "Geraldine". En octubre de 2008 la banda grabó su segundo álbum, apenas un mes después de lanzar su disco debut. El álbum era un mini-álbum navideño titulado A Snowflake Fell (And It Felt Like a Kiss) y fue lanzado el 1 de diciembre. El material fue grabado en 12 días: dos en Nueva York y diez en una iglesia de Transilvania. En 2011 lanzaron su segundo álbum, titulado EUPHORIC /// HEARTBREAK \\\, momento para el cual Caroline McKay deja la formación y toma su puesto la igualmente talentosa Jonna Löfgren.






    domingo, 29 de mayo de 2011

    Especial H.P Lovecraft
    (parte 7 de 7)

    Libros, libros, libros!


    Toda esta bonita lista de libros....

    Abismo-Tiempo.doc
    Aire frio.doc
    Alquimista.doc
    Árbol, El.pdf
    Arcilla de Innsmouth.doc
    Aventura del Tse-i-La, La.pdf
    Bajarlia Juan Jacobo - Hp Lovecraft El Horror Sobrenatural.DOC
    Bajo las piramides.doc
    Bestia.doc
    Búsqueda de Iranon, La.pdf
    Casa maldita, La.pdf
    Celephais.doc
    Ceremonial, El.pdf
    Ciudad sin nombre, La.pdf
    Clérigo malvado.pdf
    Dagon.doc
    De la oscuridad.pdf
    el caos reptante.pdf
    El caso de Charles Dexter Ward.pdf
    el horror oculto.doc
    el sabueso.pdf
    El ser en el umbral.doc
    El Túmulo.doc
    El Extraño.PDF
    El grito del muerto.PDF
    En la Noche de los Tiempos.doc
    Gatos Ulthar.PDF
    H.P. Lovecraft - La Hoya de las Brujas.PDF
    Hongos de Yuggoth.doc
    Horror Playa Martin.PDF
    la colina.pdf
    la hermandad negra.pdf
    La llave de plata.doc
    La musica de Erich Zann.pdf
    La sombra fuera del espacio.pdf
    La llamada de Cthulhu.PDF
    lo Innombrable.pdf
    Los otros dioses.doc
    Los perros de tindalos.pdf
    Lovecraft H. P. y otros - Tres relatos de los Mitos de Cthulhu.doc
    LOVECRAFT HOWARD P - A Traves De Las Puertas.DOC
    LOVECRAFT HOWARD P - Al Otro Lado Del Umbral.DOC
    Lovecraft Howard P - El Que Acecha En La Oscuridad.RTF
    Lovecraft, H P - Arthur Jermyn.doc
    Lovecraft, H P - Astrophobos.doc
    Lovecraft, H P - Azathoth.doc
    Lovecraft, H P - Cuentos.pdf
    Lovecraft, H P - El Demonio de la peste.pdf
    Lovecraft, H P - El horror de Dunwtch.doc.doc
    Lovecraft, H P - En busca de la ciudad del sol poniente.doc.doc
    Lovecraft, H. P - arbol de la colina, El.pdf
    Lovecraft, H. P - El color surgido del espacio.pdf
    Lovecraft, H. P - El Modelo de Pickman.pdf
    Lovecraft, H. P - En la cripta.pdf
    Lovecraft, H. P - La declaracin de Randolph Carter.pdf
    Lovecraft, H. P - La lampara de Alhazred.pdf 1
    Lovecraft, H. P - La nave blanca.pdf
    Lovecraft, H. P - La pradera verde (1918-19) (con W. Jackson).pdf
    Lovecraft, H. P - La sombra sobre Innsmouth.pdf
    Lovecraft, H. P - La ventana en la buhardilla (con A. Derleth).pdf
    Lovecraft, H. P - Las legiones de la tumba.pdf
    Lovecraft, H. P - Las ratas de las paredes.pdf
    Lovecraft, H. P - Los amados muertos (con C. Eddy Jr.).pdf
    Lovecraft, H. P - Reliquia de un mundo olvidado (con H.Heald).pdf
    Lovecraft, H. P - Robert Howard, un recuerdo.pdf
    Lovecraft, H. P - Sordo, mudo y ciego (con C. Eddy Jr.).pdf
    Lovecraft, H. P. - Algunas notas sobre algo que no existe.doc
    Lovecraft, H. P. - Notas sobre los escritos de literatura fantástica.doc
    Lovecraft, H.P. - En las montañas alucinantes.doc
    Lovecraft, Howard Philip - El desafío del mas allá.pdf
    Lovecraft, Howard Philip - El horror de las sombras.pdf
    Lovecraft, Howard Philip - El libro negro de Alsophocus (con M. Warnes).pdf 29 454
    Lovecraft, Howard Philip - El llamado de Cthulhu (completo).PDF
    Lovecraft, Howard Philip - El morador de las tinieblas.pdf
    Lovecraft, Howard Philip - El pantano de la luna.pdf
    Lovecraft, Howard Philip - El pescador del cabo (con A. Derleth).pdf
    Lovecraft, Howard Philip - El superviviente (con A. Derleth).pdf
    Lovecraft, Howard Philip - El susurrador en la oscuridad.pdf
    Lovecraft, Howard Philip - El templo.pdf
    Lovecraft, Howard Philip - Él.pdf
    Lovecraft, Howard Philip - Hasta en los mares (con H. Barlow).pdf
    Lovecraft, Howard Philip - Hechos tocantes.pdf
    Lovecraft, Howard Philip - Hipnos.pdf
    Lovecraft, Howard Philip - Horror en el museo (con H. Heald).pdf
    Lovecraft, Howard Philip - La extraña casa en la niebla.pdf
    Lovecraft, Howard Philip - La habitación cerrada (con A. Derleth).pdf
    Lovecraft, Howard Philip - La maldición que cayó sobre Carnath.pdf
    Lovecraft, HP - Herbert west, reanimador.doc
    Lovecraft, HP - Los Suenos de la casa de la Bruja.doc
    Lovecraft, HP- LA TUMBA.doc
    Lovecraft, HP-MAS ALLÁ DEL MURO DEL SUEÑO.doc
    Lovecraft-la_antologia.doc
    Necronomicon (el libros de los nombres muertos).pdf
    Polaris.PDF
    Seis disparos.doc
    Terrible anciano.doc

    ...descargalos acá: Lovecraft - Bibliografía

    sábado, 28 de mayo de 2011


    Especial H.P Lovecraft
    (parte 6 de 7)

    Adaptaciones 






    Compendio de las adaptaciones a películas, cortometrajes, telefilmes, canciones y álbumes de música, videojuegos, juegos de rol, juegos de tablero, historietas y toda otra clase de obra o soporte en los que se haya hecho alguna referencia a la obra del escritor de terror estadounidense Howard Phillips Lovecraft.


    Adaptaciones cinematográficas


    • 1961 - La marca del muerto, de Fernando J. Cortés
    • 1963 - The Haunted Palace, de Roger Corman
    • 1965 - Die, Monster, Die!, de Daniel Haller
    • 1967 - The Shuttered Room, de David Greene
    • 1968 - Curse of the Crimson Altar, de Vernon Sewell
    • 1970 - The Dunwich Horror, de Daniel Haller
    • 1971 - Pickman's Model, de Jack Laird (episodio de la serie de TV "Night Gallery")
    • 1971 - Cool Air, de Jeannot Szwarc (episodio de la serie de TV "Night Gallery")
    • 1980 - The Music of Erich Zann, de John Strysik. (cortometraje)
    • 1980 - Paura nella città dei morti viventi, de Lucio Fulci
    • 1981 - Quella villa accanto al cimitero, de Lucio Fulci
    • 1981 - Pickman's Model, de Cathy Welch (cortometraje)
    • 1985 - Re-Animator, de Stuart Gordon.
    • 1986 - From Beyond, de Stuart Gordon
    • 1987 - The Curse, de David Keith
    • 1988 - The Unnamable, de Jean-Paul Ouellette
    • 1989 - Dark Heritage, de David McCormick
    • 1990 - Bride of Re-Animator, de Brian Yuzna
    • 1990 - La mansión de los Cthulhu, de Juan Piquer Simón
    • 1991 - Cast a Deadly Spell, de Martin Campbell
    • 1993 - The Unnamable II: The Statement of Randolph Carter, de Jean-Paul Ouellette
    • 1993 - Necronomicon, de Christophe Gans y Shusuke Kaneto
    • 1994 - The Outsider, de Aaron VaneK (Cortometraje)
    • 1994 - Lurking Fear, de C. Courtney Joyner
    • 1995 - Castle Freak, de Stuart Gordon
    • 1997 - Bleeders, de Peter Svatek
    • 1998 - Out of Mind: The Seories of H.P. Lovecraft, de Raymond Saint-Jean (TV)
    • 1999 - Kuro no dansho, de Yoshitaka Makino y Hideki Takayama (V)
    • 1999 - Return to Innsmouth, de Aaron VaneK (V, cortometraje)
    • 1999 - Cool Air, de Bryan Moore
    • 2000 - Chilean Gothic, de Ricardo Harrington
    • 2000 - Rough Magik, de Jamie Payne (TV)
    • 2001 - Corpse-O-Rama, de Vince D'Amato (V)
    • 2001 - Le peuple ancien, de Julien Lacombe y Pascal Sid (cortometraje)
    • 2001 - Nyarlathotep, de Christian Matzke (cortometraje)
    • 2001 - Maelstrom - Il figlio dell'altrove, de Ivan Zuccon (V)
    • 2001 - Dagon - La secta del mar, de Stuart Gordon
    • 2002 - Pulse Pounders, de Charles Band
    • 2002 - The Music of Erica Zann, de Jeremy Hechler
    • 2002 - The Evil Clergymen, de Bill Kelley (cortometraje)
    • 2003 - An Imperfect Solution: A Tale of the Re-Animator, de Christian Matzke (cortometraje)
    • 2003 - Beyond Re-Animator, de Brian Yuzna
    • 2003 - The Thing on the Doorstep, de Eric Morgret
    • 2003 - Pickman's Model, de Rick Tillman (cortometraje)
    • 2003 - The Dream-Quest of Unknown Kadath, de Edward Martin III
    • 2003 - La casa sfuggita, de Ivan Zuccon (V)
    • 2004 - The Halfway House, de Kenneth J. Hall
    • 2004 - Tomb of Terror, de C. Courtney Joyner (V)
    • 2004 - Angry and Moist: An Undead Chronicle, de James Raynor
    • 2004 - 13:de mars 1941, de Robert P. Olsson
    • 2004 - Innsmouth Legacy, de Edward Martin III
    • 2005 - Strange Aeons: The Thing on the Doorstep, de Eric Morgret
    • 2005 - The Statement of Randolph Carter, de Edward Martin III (cortometraje)
    • 2005 - ReCreation, de Edward Martin III (cortometraje)
    • 2005 - The Call of Cthulhu, de Andrew Leman
    • 2005 - Die Musik des Erich Zann, de Anna Gawrilow (cortometraje)
    • 2005 - H.P. Lovecraft's Dreams in the Witch-House, de Stuart Gordon (episodio de la serie de TV "Masters of Horror")
    • 2006 - Beyond the Wall of Sleep, de Barrett J. Leigh y Thom Maurer
    • 2006 - LovecraCked! The Movie, de Elias, Tomas Almgren, Brian Barnes, Brian A. Bernhard, Grady Granros, Justin Powers, Jane Rose, Simon Ruben, Doug Sakmann y Ashley Thorpe
    • 2006 - Cool Air, de Albert Pyun (V)
    • 2006 - The Other Gods, de ? (V, cortometraje)
    • 2006 - Dunwich, de Christian Matzke y Sarah Tarling (cortometraje)
    • 2007 - Kammaren, de Robert P. Olsson
    • 2007 - Cthulhu, de Dan Gildark
    • 2007 - The Tomb, de Ulli Lommel (V)
    • 2007 - The Statement, de Kurt Dudley
    • 2008 - Pickman's Model, de Gary Fierro (V, cortometraje)
    • 2008 - Re-Animator: 1942, de Gary Fierro y Justin Tacchi (cortometraje)
    • 2008 - Beyond the Dunwich Horror, de Richard Griffin
    • 2008 - The Dunwich Horror, de Leigh Scott
    • 2009 - Archivo:Altitude, de Kaare Andrews
    • 2010 - La herencia Valdemar de José Luis Alemán

    Adaptaciones a videojuegos


    • 1988 - Splatterhouse (personajes). Estados Unidos. Dr.: Shigeru Yokoyama.
    • 1989 - Splatterhouse: Wanpaku Graffiti (personajes). Japón.
    • 1992 - Splatterhouse 2 (personajes). Japón.
    • 1993 - Splatterhouse 3 (personajes). Estados Unidos. Dr.: Sammy Shimotsuma.
    • 1993 - Call of Cthulhu: Shadow of the Comet. Estados Unidos. Distribuido: Infogrames. Desarrollado por: Chaosium.
    • 1995 - Call of Cthulhu: Prisoner of Ice. Estados Unidos. Distribuido: Infogrames. Desarrollado por: Infogrames, i-motion.
    • 2005 - Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth (personajes y relato). Reino Unido. Dr.: Lani Minella.
    • 2007 - Sherlock Holmes: The Awakened (ideas). Estados Unidos.
    • 2008 - Guitar Hero Metallica en el ultimo escenario en el polo sur Aparece una bola con tentáculos y un ojo gigante que parece ser la semilla estelar de cthulhu.

    Otras adaptaciones y referencias

    1973 - El comic Los mitos de Cthulhu , guion de Norberto Buscaglia y dibujos de Enrique          Breccia, adapta relatos de Howard Phillips Lovecraft.

     1984 - Ride the Lightning. Álbum del grupo Metallica. El álbum incluye la canción The Call of Ktulu  

    1985 - Live After Death. Álbum del grupo Iron Maiden. La ilustración de la cubierta del álbum, firmada por Derek Riggs, incluye la cita That is not dead which can eternal lie/And with strange aeons even death may die en la lápida de Eddie. 

    1986 - Master of Puppets. Álbum del grupo Metallica. El álbum incluye la canción The Thing That Should Not Be. El tema de la canción fue inspirado por el libro La sombra sobre Innsmouth de Howard Phillips Lovecraft. Además contiene el verso: "...Not dead which eternal lie / stranger aeons Death may die..."

    1987 - Arkham Horror. Juego de tablero diseñado por Richard Launius, originalmente publicado en 1987 por Chaosium y más recientemente publicado en 2005 y revisado en 2007 por Fantasy Flight Games. 

    1994 - Time. Álbum del grupo Mercyful Fate. El álbum incluye la canción The Mad Arab. En ella se nombra al personaje Abdul Alhazred. 

    1996 - Into the Unknown. Álbum del grupo Mercyful Fate. El álbum incluye la canción Ktulu (The Mad Arab Part II) .

    2004 - Necronomicón. Álbum del grupo Nox Arcana. 

    2005 -Beyond the sea Album del grupo Dark Moor incluye la cancion the silver key y Through the gates of silver key 

    2006 - El joven Lovecraft. Cómic creado por José Oliver y Bartolo Torres y editado por Diábolo Ediciones. 

    A principios de los años 90 en México, en las páginas de la historieta cómica El Mil chistes, se serializó una miniserie llamada Cazador de horrores donde un joven (irónicamente negro) era ayudado por el fantasma de Lovecraft a encontrar y vencer seres extraños y monstruos. Después se siguió serializando en los cómics Condonman y Drucker como historias complementarias hasta su desaparición. 

    2007 - Lurking Fear. Álbum de la banda Mekong Delta, hace referencia al cuento The Lurking Fear

    2008 - El rastro de Cthulhu. Juego de rol de la editorial británica Pelgrane Press Ltd. 

    2010 -  En la serie de t.v. South Park, y más especificamente en la Temporada 14 Episodio 13: The Most Evil Opponent, Cartman invoca y se alía con Cthulhu.






    fuente: wikipwdia.org

      viernes, 27 de mayo de 2011



      Especial H.P Lovecraft
      (parte 5 de 7)

      Racismo, misoginia y el temor a la ciencia



      Racismo

      Un componente común y dramático en el trabajo de Lovecraft es asociar la virtud, el intelecto, una clase elevada, civilización, y racionalidad a la etnia anglosajona blanca, que a menudo contrapuso con el corrupto, intelectualmente inferior, incivilizado e irracional, que asoció con gente de clase baja, racialmente impura, y/o no de raza europea, de piel oscura, que frecuentemente eran los villanos en sus historias.
      Algunas de sus opiniones racistas más cruentas pueden localizarse en su poesía, particularmente en On the creation of Niggers y New England Fallen (ambas de 1912). En On the creation of Niggers, Lovecraft plasma de una forma muy cruda sus prejuicios, caracterizando explícitamente a la gente negra como sub-humanos:
      Idioma original Traducción
      When, long ago, the gods created Earth;
      In Jove's fair image Man was shaped at birth.
      The beasts for lesser parts were designed;
      Yet were too remote from humankind.
      To fill the gap, and join the rest of Man,
      Th'Olympian host conceiv'd a clever plan.
      A beast they wrought, in semi-human figure,
      Filled it with vice, and called the thing a Nigger.
      Cuando tiempo atrás, los dioses crearon la Tierra;
      A imagen y semejanza de Júpiter al incipiente Hombre moldeaban.
      Para tareas menores las bestias fueron creadas;
      Aunque de la especie humana muy alejadas estaban.
      Para llenar el vacío y unirlas al resto de la Humanidad,
      Los anfitriones del Olimpo ingeniaron un astuto plan.
      Una bestia forjarían, una figura semihumana,
      Colmada de vicios, y "negro", fue llamada.
      En “La llamada de Cthulhu”, Lovecraft describe a un grupo mestizo de adoradores de Cthulhu:
      Examinados en el cuartel de la policía, luego de un viaje agotador, los prisioneros resultaron ser mestizos de muy baja ralea, y mentalmente débiles. Eran en su mayor parte marineros, y había algunos negros y mulatos, procedentes casi todos de las islas de Cabo Verde, que daban un cierto matiz vudú a aquel culto heterogéneo. Pero no se necesitaron muchas preguntas para comprobar que se trataba de algo más antiguo y profundo que un fetichismo africano. Aunque degradados e ignorantes, los prisioneros se mantuvieron fieles, con sorprendente consistencia, a la idea central de su aborrecible culto..
      Lovecraft también expresó en alguna ocasión creencias racistas y etnocéntricas en su cartas personales6 En una carta fechada el 23 de enero de 1920, Lovecraft escribió:
      Para el hombre evolucionado -- la cumbre del perfeccionamiento orgánico en la Tierra -- ¿Qué rama del pensamiento se ajusta mejor que aquella que conquista las más altas y exclusivas facultades humanas? El salvaje primitivo, o simio, simplemente rebusca en la selva para encontrar una compañera; ¡el ario eminente debe elevar sus ojos a los mundos de más allá y considerar su relación con el infinito!
      En Herbert West: Reanimador, Lovecraft describe a un varón africano que acaba de fallecer:
      Era un ser repugnante, con pinta de gorila, unos brazos anormalmente largos que me parecían de manera inevitable patas anteriores, y una cara que irremediablemente hacía pensar en los secretos insondables del Congo y las llamadas de tam-tam bajo una luna misteriosa. El cuerpo debió tener peor aspecto en vida, pero el mundo contiene mucha fealdad.7
      En El Horror en Red Hook, un personaje es descrito como "un Árabe con una odiosa boca negroide".8 En la obra El lazo de Medusa, escrito para Zealia Bishop, la sorpresa final de la historia -- después de revelar que el villano de la historia es una medusa vampírica – es que ella
      era débil, y sutilmente, aún a los ojos del genio, el vástago indiscutible de los primeros pobladores de Zimbawbe. No es de extrañar que tuviera un lazo con la anciana bruja Sophonisba... ya que, en una diluida proporción, Marceline era negra."9
      En El caso de Charles Dexter Ward, se presenta de forma condescendiente a una pareja africana:
      Conocía a la familia negra que habitaba la casa y fue cortésmente invitado a visitar el interior por el viejo Asa y su fornida esposa, Hannah.
      En contraste con el propietario, al parecer extranjero::
      "...un hombre de facciones ratoniles y acento gutural..."
      Los narradores en La calle, Herbert West: Reanimador, El, La llamada de Cthulhu, La sombra sobre Innsmouth, El Horror en Red Hook, y en muchos otras historias, expresan sentimientos que podrían ser considerados hostiles hacia los judíos. Se casó con una mujer ucraniana de ancestros judíos, Sonia Greene, quien más tarde comentó que tenía que recordarle constantemente sus raíces cuando realizaba algún comentario antisemita. "Siempre que nos encontrábamos en las calles de Nueva York, abarrotadas de personas de distintas nacionalidades y credos", escribió Greene después de su divorcio, "Howard venía lívido de la rabia. Parecía que iba a perder la cabeza".
      Hasta cierto punto, las ideas de Lovecraft referentes a la raza reflejaban actitudes comunes en esa época, y particularmente las leyes de segregación racial se hacían cumplir en la mayor parte del territorio estadounidense, y muchos estados promulgaban leyes eugenésicas y prohibiciones en contra del mestizaje, que también eran comunes en áreas no católicas en Europa. Un movimiento popular durante la década de 1920, dio como resultado en una drástica restricción en la inmigración hacia los Estados Unidos, culminando en la Ley de Inmigración de 1924, que ponía de manifiesto testimonios de expertos ante el Congreso de Estados Unidos sobre la amenaza hacia la sociedad americana en la asimilación de “personas de baja cultura” del este y del sur de Europa.
      Lovecraft era un Anglófilo confeso, y sostenía que la cultura inglesa era el pináculo comparativo de la civilización, y consideraba a los descendientes de los primeros ingleses en América como una rama de segunda clase, y todos los demás, por debajo de ellos (por ejemplo, su poema An American to Mother England). Su amor por la historia y la cultura inglesa se ve a menudo reflejada en su trabajo (como la nostalgia del Rey Kuranes por Inglaterra en La búsqueda onírica de la desconocida Kadath).
      Las ideas de Lovecraft sobre la eugenesia se extendían a menudo sobre sus personajes de raza blanca. Mostró una mayor simpatía por la raza caucásica y los grupos culturales europeos. El narrador de Aire fresco habla de forma despectiva sobre los pobres hispanos de su vecindario, pero respeta al rico y aristócrata Dr. Muñoz, por sus orígenes celtíberos, y porque es "un hombre de cuna, culto y de buen gusto". Los descendientes degenerados de los inmigrantes holandeses en las Montañas Catskill, "quienes corresponden exactamente con la basura blanca en el sur" (Más allá del muro del sueño, 1919, son elementos comunes. En El Templo, el narrador es una persona en extremo desagradable: un capitán de un U-Boot de la Primera Guerra Mundial cuya fe en su "inquebrantable voluntad germánica" y la superioridad de su patria lo llevan a ametrallar a los supervivientes que se encontraban en botes salvavidas , más tarde, asesina a su propia tripulación, mientras lo ciega la maldición que ha atraído sobre él. De hecho, de acuerdo con Lovecraft: Una biografía, por L. Sprague de Camp, Lovecraft estaba horrizado por los informes de violencia antisemita en Alemania (antes de la Segunda Guerra Mundial, que Lovecraft no viviría para verla), sugiriendo que Lovecraft se oponía a la exterminación de aquellos que consideraba "inferiores".
      El racismo de Lovecraft ha sido un foco continuado de interés académico e interpretativo. S. T. Joshi, uno de los primeros eruditos en Lovecraft, observa que "no hay ninguna negación del racismo en Lovecraft, ni puede ser interpretada simplemente como "típico de su época", ya que parece que Lovecraft expresó sus opiniones más pronunciadamente (aunque generalmente no para su publicación) que muchos otros contemporáneos. Es también absurdo negar que el racismo entra en su ficción".  en su libro "H.P. Lovecraft: Contra el mundo, contra la vida". Michel Houellebecq defiende que "el odio racial" proporcionaba la fuerza y la inspiración emocional para muchas de las mejores obras de Lovecraft.
      El antagonismo racista de Lovecraft es un corolario de su noción nihilista del determinismo biológico: En las montañas de la locura, donde los exploradores descubren pruebas de una raza totalmente extraterrestre (Antiguos) que creó seres humanos mediante bioingeniería, pero fue destruida finalmente por sus brutales esclavos, los shoggoth. Incluso después de que varios miembros de la expedición mueran a manos de los Antiguos y los Shoggoth, se aprecia cierta simpatía por parte del narrador hacia estos seres:
      ¡Pobre Lake, pobre Gedney... y pobres Primordiales! Científicos hasta el final. ¿Qué hicieron ellos que no hubiéramos hecho nosotros en su lugar? ¡Santo Dios, qué inteligencia y qué tenacidad! ¡Qué manera de enfrentarse con lo increíble, igual que aquellos parientes y antepasados suyos que se habían enfrentado también con cosas casi igualmente extrañas! Animales radiados, plantas, monstruos, semilla de estrellas, no sé qué habían sido, pero ahora eran hombres.
      Estas líneas del pensamiento en la visión del mundo de Lovecraft - racismo y una romántica defensa reaccionaria del orden cultural frente a la degeneración del mundo moderno - han conducido a algunos estudiosos a establecer una afinidad especial con el aristocráta, antimodernista y tradicionalista Julius Evola:
      Ciertamente, "La búsqueda onírica de la desconocida Kadath", con su grandiosa representación de su ciudad, Onyx, irradia el fresco y elegante espíritu de la Tradición, que entra en contraposición a la que en muchas historias es el pozo de la decadencia, Innsmouth, cuya endogámica población es compuesta en parte por los vástagos de la concepción contranatura de lujuriosos marineros con monstruos marinos; la fuerza negativa de la Tradición. La eterna lucha entre la titánica fuerza de la luz y las telúricas fuerzas del caos, es reflejada en su trabajo y en su racismo"

       

      Las mujeres

      En la obra de Lovecraft escasean, y no son compasivas, comprensivas ni amables. Los pocos personajes femeninos en sus historias, - como Asenath White (si bien de hecho era un perverso hechicero que se había apoderado del cuerpo de una inocente chica) en
      El ser en el umbral y Lavinia Whateley en El horror de Dunwich - son, de forma invariable, sirvientas de las fuerzas del mal. El romance se encuentra casi ausente de sus historias; cuando aparece el amor, es normalmente de forma platónica (El árbol, Cenizas). Sus personajes viven en un mundo donde la sexualidad tiene connotaciones negativas - si es reproductiva, suele dar nacimientos de seres sub-humanos El horror de Dunwich -. En este contexto, puede ser de ayuda prestar atención a la escala del horror de Lovecraft, que es frecuentemente descrito por "horror cósmico". Operando a escalas cósmicas, tal y como operan estas historias, asignan a la humanidad un rol insignificante, por lo que no es a la sexualidad femenina a lo que estos relatos niegan su rol positivo y vital, es a la sexualidad humana en general.
      Además, Lovecraft sostiene en una carta privada (enviada a una de sus muchas amigas intelectuales) que la discriminación en contra de la mujer es una superstición oriental, de la cual los arios deberían liberarse. Dejando el racismo aparte, la carta parece excluir una misoginia consciente, como de hecho, parece estar descartada de su vida privada.


      Riesgos de la Ciencia

      Al llegar el siglo XX, la dependencia y confianza del ser humano respecto la ciencia fue aumentando significativamente, abriendo nuevos mundos y proporcionando herramientas mediante las cuales se puede comprender mucho mejor el mundo en el que se vive. Lovecraft aprovechaba huecos, lagunas en el conocimiento del universo y las convertía en tenebrosas ciénagas del horror. En la obra El color allende el espacio, se pone de manifiesto la incapacidad de la ciencia para comprender un meteorito, lo que lleva a un paroxismo demencial.
      En una carta dirigida a James F. Morton en 1923, Lovecraft define la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein como un lanzamiento del mundo al caos y haciendo del cosmos una broma. En otra carta, escrita en 1929 y dirigida a Harris Woodburn, Lovecraft especula con la comodidad que proporciona la ciencia y el riesgo que supondría que se colapsara. Es más, en una época donde el ser humano veía la ciencia como algo tremendamente poderoso e ilimitado, Lovecraft se dio cuenta de su potencial alternativo y sus tenebrosos resultados.

       

       

       Fuente: wikipedia.org

      jueves, 26 de mayo de 2011


      Especial H.P Lovecraft
      (parte 4 de 7)

      Temas recurrentes en su obra


      Conocimiento prohibido

      "No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino emprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han causado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan terribles que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas." (Howard Phillips Lovecraft, La llamada de Cthulhu)

      Los protagonistas de las historias de Lovecraft siempre son conducidos a la "unión de esos disociados conocimientos", y también así comienzan muchas de sus historias. Cuando tal cosa ocurre, la mente del protagonista o investigador, por lo normal, queda destruida por la abismal enormidad de lo descubierto, al ser incapaz de asimiliar semejante conocimiento. Aquellos que se cruzan con manifestaciones "vivas" de lo incomprensible, se vuelven locos.
      Aquellos personajes que intentan hacer uso de este conocimiento, están, invariablemente, condenados. Algunas veces su trabajo atrae la atención de seres malévolos; ocasionalmente, son aniquilados por monstruos de su creación.

      Influencias extraterrenas en la humanidadLos seres de los Mitos de Lovecraft a menudo se sirven de humanos. Cthulhu, por ejemplo, es venerado bajo distintos nombres por diferentes cultos alrededor del mundo, como los esquimales de Groenlandia y los practicantes de Vudú de Luisiana. Los adoradores son usados por Lovecraft por motivos narrativos como ayuda en el hilo conductor de la historia. A veces intervienen de forma directa en la acción. La mayoría de los seres de Los Mitos son extremadamente poderosos como para ser derrotados por humanos, y su conocimiento directo significa, normalmente, que la víctima se vuelva loca. Cuando se llega a un acuerdo con ellos, Lovecraft necesita una forma de proveer una estructura dramática para construir el hilo tensor sin llevar la historia a un final prematuro. Los adoradores le ofrecen la forma de revelar información sobre sus "dioses" en pequeñas dosis, y haciendo posible para los protagonistas ganar batallas temporales. Lovecraft, como sus contemporáneos, imaginó "salvajes" cercanos a la Tierra, es decir, en el caso de Lovecraft, cercanos a Cthulhu.

      Culpa atávica
      Otro tema recurrente en las historias de Lovecraft es la idea de que los descendientes en una línea de sangre nunca pueden escapar de los crímenes cometidos por sus antepasados, si éstos han sido suficientemente atroces. Los descendientes pueden estar alejados en tiempo y en espacio (y, además, en culpabilidad) del acto en sí mismo, pero la sangre se lo revelará (Las ratas en las paredes, El horror oculto, Arthur Jermyn, El alquimista, La sombra sobre Innsmouth y El caso de Charles Dexter Ward).
      Un ejemplo de crimen que Lovecraft considera suficientemente atroz para esta clase de consecuencias es el canibalismo (El grabado en la casa y Las ratas en las paredes).

      Imposibilidad de escapar del Destino
      A menudo, en las historias de Lovecraft, el protagonista es incapaz de controlar sus propias acciones, o encuentra imposible cambiar el curso de los acontecimientos. Muchos de estos personajes escaparían del peligro si simplemente corrieran en dirección opuesta, aunque esta posibilidad nunca surge o es de alguna forma sometida por una entidad externa, como en El color que cayó del cielo. Con frecuencia estos sujetos se encuentran bajo la influencia de algún ser malévolo u otros seres. Con la misma inevitabilidad que el destino del ancestro, huir o suicidarse no proporciona la completa seguridad de escapar (El ser en el umbral, El intruso, El caso de Charles Dexter Ward, etc.) En algunos casos, este destino se manifiesta para toda la humanidad, y no existe escape posible (La sombra del tiempo, La sombra sobre Innsmouth). En relatos como Los sueños en la Casa de la Bruja, la poética de Lovecraft apunta a la imposibilidad de triunfo de los saberes popular y científico (las leyendas y la ciencia) frente al horror de lo desconocido.

      La civilización amenazada
      Lovecraft juega a menudo con la idea de la civilización que lucha penosamente contra elementos bárbaros y primitivos. En algunas historias esta lucha es a nivel individual; la mayoría de sus protagonistas poseen una cultura y unos estudios elevados, pero se ven gradualmente corrompidos por una influencia maligna.
      En estas historias, la "maldición" es normalmente hereditaria, o por cruzarse con seres no humanos (Hechos tocantes al difunto Arthur Jermyn y su familia en 1920, La sombra sobre Innsmouth en 1931) o a través de cierta influencia mágica (El caso de Charles Dexter Ward). La degradación física y mental aparecen de forma conjunta. El tema de la "sangre corrompida", podría representar la preocupación de Lovecraft respecto la historia de su familia, particularmente la muerte de su padre debido a lo que Lovecraft sospechaba que fue a causa de un desorden sifilítico.
      En otras historias, una sociedad al completo es amenazada por la barbarie. A veces, dicho barbarismo es representado por una amenaza externa, con una civilización destruida por la guerra (Polaris). De vez en cuando, un pequeño grupo de gente cae en decadencia y surge espontáneamente un atavismo (El horror oculto). Mucho más frecuentemente, tales historias involucran a una cultura civilizada que es gradualmente socavada por una clase baja marginal, sin educación ni derechos, que se halla influenciada por fuerzas inhumanas.


      fuente: wikipedia.org

      miércoles, 25 de mayo de 2011

      Especial H.P Lovecraft
      (parte 3 de 7)


      Trasfondo de la obra de Lovecraft

      El nombre de Lovecraft es sinónimo de ficción de horror; sus escritos, particularmente los Mitos de Cthulhu, han influido a los autores de ficción a lo largo y ancho del mundo, y podemos encontrar elementos lovecraftianos en novelas, películas, música, videojuegos, cómics y dibujos animados. Por ejemplo, los villanos de Gotham City en Batman son encarcelados en el Asilo Arkham, en Arkham, una invención de Lovecraft. Muchos escritores modernos de terror, como Stephen King, Bentley Little, Joe R. Lansdale, por nombrar a unos pocos, han citado a Lovecraft como una de sus más importantes influencias.
      Lovecraft fue un escritor relativamente desconocido en su propia época. Mientras que sus historias se habían hecho un lugar en publicaciones como Weird Tales, mucha gente no conocía su nombre. A pesar de ello, mantenía regularmente correspondencia con otros escritores contemporáneos, como Clark Ashton Smith y August Derleth, gente que se convirtió en buenos amigos suyos, incluso sin haberse nunca conocido en persona. Este nutrido grupo de escritores llegó a conocerse como el "Círculo de Lovecraft", ya que tomaban prestados elementos de las historias de Lovecraft - libros misteriosos con nombres inquietantes, panteones de dioses extraterrestres, como Cthulhu y Azathoth, y lugares como Miskatonic y Arkham - para usarlos en sus propias historias (con la bendición y ánimo de Lovecraft). Se ha sugerido que fueron los esfuerzos del Círculo de Lovecraft - particularmente August Derleth - los que evitaron que el nombre y las historias de Lovecraft desaparecieran completamente en la oscuridad.
      Después de la muerte de Lovecraft, el Círculo de Lovecraft siguió contribuyendo a su leyenda. August Derleth fue, probablemente, el más prolífico de todos ellos, ya que amplió y extendió la visión de Lovecraft. Las contribuciones de Derleth han sido controvertidas, ya que mientras Lovecraft nunca consideró a su panteón de dioses extraterrestres más que como parte de la trama argumental, Derleth creó una cosmología completa, con una guerra entre Los Antiguos o Dioses arquetípicos, como Hypnos o Ulthar, y los Dioses Primigenios, como Cthulhu y Nyarlathotep. Además, asoció a los Dioses Primigenios a los cuatro elementos. Algunos fans de Lovecraft no han visto con buenos ojos dichas modificaciones, puesto que parecen contradecir la visión de Lovecraft de un universo desordenado y sin plan, donde los seres menos malevolentes simplemente no se interesaban en la humanidad. La pregunta que todo fan se hace es ¿Hubiera Lovecraft aprobado las extensiones de Derleth? Se dice que Lovecraft era muy comprensivo sobre esta clase de adiciones y modificaciones, por lo que probablemente hubiera dado el visto bueno a Derlerh, pero no lo hubiera adoptado para sus propias historias. Si había un Círculo de Lovecraft, entonces la versión de Derleth sería un añadido interesante, pero no formaría parte del Círculo.
      El trabajo de Lovecraft ha sido agrupado en tres categorías por algunos críticos. Mientras que Lovecraft prefirió no referirse a estas categorías él mismo, sí escribió en alguna ocasión: "Existen mis piezas Edgar Allan Poe y mis piezas Dunsany -pero- ¿dónde están mis piezas Lovecraft?
      • Historias macabras (c. 1905–1920)
      • Historias del Ciclo del Sueño (c. 1920–1927)
      • Los Mitos de Cthulhu / Lovecraft (c. 1925–1935)
      Algunos críticos no ven la diferencia entre el Ciclo del Sueño y los Mitos de Cthulhu, frecuentemente señalando el recurrente Necronomicón y los subsiguientes dioses. Una explicación frecuentemente argüida es el que el Ciclo Del Sueño pertenece más a un género de fantasía en tanto que Los Mitos pertenece a la ciencia ficción.
      Las pesadillas que sufría Lovecraft le sirvieron de inspiración directa para su trabajo, y es quizás una visión directa de su inconsciente y su simbolismo explica su continuo revuelo y popularidad. Todos estos intereses le llevaron a apreciar de manera especial el trabajo de Edgar Allan Poe, quien influyó fuertemente en sus primeras historias, de atmósfera macabra y ocultos miedos que acechan en la oscuridad. El descubrimiento de Lovecraft de las historias de Edward Plunkett, Lord Dunsany, llevó su literatura a un nuevo nivel, resultando en una serie de fantasías que tomaban lugar en la tierra de los sueños. Fue probablemente la influencia de Arthur Machen, con sus bien construidos cuentos sobre la supervivencia del antiguo mal y de sus creencias místicas en misterios ocultos que yacían detrás de la realidad que finalmente ayudaron a inspirar a Lovecraft a encontrarse a sí mismo a partir de 1923.
      Otra inspiración provino de una fuente insospechada: los avances científicos en áreas como la biología, astronomía, geología y física, que reducían al ser humano a algo insignificante, impotente y condenado en un universo mecánico y materialista, un pequeñísimo punto en la vastedad infinita del cosmos. Estas ideas contribuyeron de forma decisiva a un movimiento llamado cosmiquismo, y que le dieron a Lovecraft razones de peso para su ateísmo.
      Esto lo llevó a un trono oscuro con la creación de lo que es hoy llamado comúnmente el Mito de Cthulhu, un panteón de deidades alienígenas extradimensionales y horrores que se alimentan de la humanidad y que tienen trazos de antiguos mitos y leyendas. El término Mito de Cthulhu fue acogido por el autor August Derleth después de la muerte de Lovecraft. El autor se refería a su mitología artificial como Yog-Sothothery.
      Sus historias crearon uno de los elementos de mayor influencia en el género del horror: el Necronomicón, el escrito secreto del árabe Abdul Alhazred. El impacto y la fortaleza del concepto del mito ha llevado a algunos a concluir que Lovecraft basó su trabajo en mitos pre-existentes y en creencias ocultistas. Ediciones apócrifas del Necronomicón también han sido publicadas a través de los años.
      Su prosa es anticuada, y frecuentemente usaba vocabulario arcaico u ortografía en desuso, así como adjetivos de extraño uso (gibosa, ciclópeo, atávico) e intentos de transcribir dialectos, que han sido calificados de imprecisos. Su trabajo, al ser Lovecraft un anglófilo, está plasmado de un inglés británico utilizando comúnmente escritura anacrónica.
      Lovecraft fue un prolífico escritor de cartas. Durante su vida escribió miles de ellas, aunque no se conoce el número exacto. Una estimación de 100.000 parece ser acertada, como apunta L. Sprague de Camp. En algunas ocasiones las fechaba 200 años antes de la fecha en que habían sido escritas, lo que las databa en la época colonial americana, antes de la Revolución Americana que ofendía su Anglofilia. Explica que, según él, los siglos XVIII y XX habían sido los mejores; el primero siendo el siglo de nobleza y de gracia y el segundo de la ciencia, en tanto que el siglo XIX, en particular la era Victoriana habría sido un error.



      fuente: wikipedia.org

      martes, 24 de mayo de 2011


      Especial H.P Lovecraft
      (parte 2 de 7)

      Boda y Muerte  


      Nueva York
      La muerte de su madre y la pérdida de la riqueza familiar en 1921, le llevaron a abandonar la idea de llevar una vida dedicada a la escritura, obligándolo a trabajar en pequeños encargos, que en la mayoría de las situaciones consistirían en retocar escritos de otros autores, menos dotados para la escritura que él. Gracias a este tipo de trabajos conoció a muchos de los que después formarían el llamado "Círculo de Lovecraft", entre ellos Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long, August Derleth y otros más. Para estos escritores y "amigos", Lovecraft presentaba una gran diferencia entre su personalidad a través de las cartas, frente a su forma de ser en persona. Lo definían como entusiasta y generoso, creativo y prodigio de inteligencia... pero también con una faceta racista que no abandonó hasta los últimos meses de su vida.
      Unas semanas después de la muerte de su madre, Lovecraft acudió a una convención de periodistas aficionados en Boston, donde conoció a Sonia Greene. Nacida en 1883, tenía ancestros judíos procedentes de Ucrania y era siete años mayor que Lovecraft. Se casaron en 1924, y se mudaron al municipio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. Las tías de Lovecraft no vieron con buenos ojos esta boda, ya que Sonia era comerciante, propietaria de una tienda de sombreros y empleada en la United Amateur Press Association. Inicialmente Lovecraft quedó embelesado con Nueva York, pero pronto la pareja se vio inmersa en dificultades económicas. Sonia perdió su tienda y su salud comenzó a empeorar. Lovecraft no pudo encontrar un trabajo, por lo que su esposa se mudó a Cleveland para buscar empleo y Lovecraft se quedó en el barrio Red Hook de Brooklyn, donde comenzó a sentir una profunda aversión por la vida neoyorkina. En efecto, la desalentadora realidad sobre la imposibilidad de mantener un trabajo en un lugar cuya población mayoritaría era inmigrante, entraba en un irreconciliable conflicto con la opinión sobre sí mismo, de ser un privilegiado anglosajón, por lo que su racismo galvanizó hasta el punto del miedo.
      En 1926, Sonia y Lovecraft, todavía viviendo de forma separada, acordaron un divorcio amigable, donde Lovecraft alegó "las grandes divergencias entre ambos y los problemas económicos", aunque nunca se llevó a cabo. Debido al fracaso de su matrimonio, algunos biógrafos han especulado con la posibilidad que Lovecraft fuera asexual, aunque Sonia dijera de él que era un "adecuado y excelente amante".

      Regreso a Providence
      De vuelta a Providence el 17 de abril de 1927, convivió con sus tías durante los años siguientes, en una "espaciosa y marrón casa de madera victoriana" en la calle Barnes número 10 (la dirección del Dr. Willett en El caso de Charles Dexter Ward) hasta 1933. Allí es en donde se ve superado por la sensación de fracaso que lo rodea, abandonándose a la soledad y la frustración. En esta época disfruta de paseos nocturnos, que repercuten en su hundimiento personal, y crean una esfera invisible de miedos que nunca le permitirán recuperarse, aunque de forma paralela, contribuyen a su máximo esplendor literario. En estos fructíferos años escribe la gran mayoría de sus obras más conocidas, como La llamada de Cthulhu en 1926, En las montañas de la locura en 1931 o El caso de Charles Dexter Ward, principalmente publicadas en la revista Weird Tales.

      En estos mismos años visitó a varios anticuarios residentes en Quebec, Nueva Inglaterra, Filadelfia y otros lugares, y siguió manteniendo su enorme correspondencia. Supervisó las carreras y cultivó su amistad con muchos escritores jóvenes, como August Derleth, Donald Wandrei, Robert Bloch y muchos otros, y mostró preocupación con las condiciones políticas y económicas del país. En la gran depresión, mostró su apoyo a Roosevelt y se convirtió en un socialista moderado, mientras continuó estudiando una gran variedad de temas, desde filosofía a literatura o historia de la arquitectura.
      Los últimos dos o tres años de su vida fueron muy apurados. A pesar del duro trabajo y de sus esfuerzos como escritor, la pobreza en la que vivía aumentó. En 1932, su querida tía, la señora Clark, murió, y se vio obligado a mudarse a una pequeña y exigua habitación de alquiler con su otra tía, la señora Gamwell en 1933, situada en la calle College 66, detrás de la biblioteca John Hay (La dirección actual de esta casa es "65 Prospect Street"). Además, su íntimo amigo Robert E. Howard se suicidó el 11 de junio de 1936, dejándolo desconcertado y profundamente apenado.
      Sus últimas obras fueron incrementando en longitud y complejidad, lo que dificultaba la venta, que llevó a Lovecraft a trabajar de revisor para otros autores, de escritor fantasma, como en "The Mound," "Winged Death," y "El diario de Alonzo Typer", y también en poesía y otros estilos literarios.

      Últimos años
      En sus últimos años, su naturaleza enfermiza y la desnutrición fueron minando su salud. Su anormal sensibilidad a cualquier temperatura inferior a los 20º se agudizó hasta el punto de que se sentía realmente enfermo a tales temperaturas. Durante el último año de su vida, sus cartas estaban llenas de alusiones a sus malestares y dolencias. A finales de febrero de 1937, cuando contaba con cuarenta y seis años, ingresó en el hospital Jane Brown Memorial, de Providence. Allí murió a primeras horas de la mañana del 15 de marzo de 1937, de cáncer intestinal complicado con la denominada enfermedad de Bright. Aunque actualmente este término no suele utilizarse se refiere a una serie de enfermedades inflamatorias de los riñones. Es decir, parece ser que Lovecraft tuvo una complicación de su enfermedad tumoral intestinal con una grave insuficiencia renal que provocó su fallecimiento. El diagnóstico de su enfermedad tuvo lugar apenas un mes antes de su muerte.


      "Yo Soy Providence"
      Fue enterrado tres días después en el panteón de su abuelo Phillips en el cementerio de Swan Point; aunque su nombre está inscrito en la columna central, ninguna lápida señala su tumba. Muchos años después de su muerte, en la lápida que le erigió un grupo de aficionados puede leerse una línea tomada de una de sus miles de cartas que escribía a sus corresponsales: "Yo soy Providence". Ocasionalmente, en la lápida escriben otra frase, citada de La llamada de Cthulhu:

      "That is not dead which can eternal lie,
      And with strange aeons even death may die."

      "No está muerto lo que puede yacer eternamente,
      y con extraños eones incluso la muerte puede morir.".




      Fuente: wikipedia.org